Kunstner Zeynep Çilek Çimens 'Forår'-udstilling er på Merkur Gallery!

Kunstneren Zeynep Çilek Çimen genfortolkede Kara Memis naturalistiske stil i 'Forår'-udstillingen, hvor op-kunst og muralistiske praksisser blandes.

Kunstçı Zeynep Çilek Græs"Forår", hvor op-art og muralistiske praksisser blandes udstillingHan genfortolkede Kara Memis naturalistiske stil i sit arbejde.

Opfattelse af "skønhed" på grund af deres udseende, symboliserer reproduktion og reproduktion på grund af "bestøvningsprocessen", der gør dem i stand til at eksistere. Blomster, der indeholder forskellige typer og skjulte betydninger i deres baggrunde, dukker op i næsten hver eneste periode af kunsthistorien. ud. Selvom det var i bunden af ​​malerihierarkiet indtil en vis periode, var det nogle gange i detaljerne som en egenskab i mytologiske og religiøse scener, og nogle gange hvad man ønskede at blive sagt. Det tager sin plads i de skjulte botaniske symbolikker, der understreger vægten på emnet, og nogle gange i blomstermarkerne og lotusudstillingerne, der dækker et helt lærred med indflydelse fra de franske realister og symbolister. har fundet.

Hvide liljer symboliserer Heras frugtbarhed i mytologiske fremstillinger i kunsthistorien, Christian Det symboliserer Marias renhed i scenerne i "Bebudelse til Maria", som er et af de vigtige emner i hendes kunst. mens; Røde roser og nelliker repræsenterede Jesu ofring og de fem sår, der blev dannet på hans krop under hans korsfæstelse. Disse røde blomster, som begyndte at dukke op ofte i bryllupsportrætter senere, er blevet et af symbolerne på verdslig kærlighed og hengivenhed, og efterlader deres forhold til overjordisk og religion. I det 17. århundrede, hvor internationale handelsnetværk begyndte at blomstre. I Holland i det 19. århundrede blev visne blomster brugt i kunstværker for at symbolisere materiel rigdom og menneskelivets forgængelighed. Kranier og timeglas ledsagede visne blomster i disse typer aftryk, kaldet "memento mori" eller "vanitas".

Botanisk illustration, som blev lavet for at undersøge planternes anatomi, gik tilbage til før Kristus og fortsatte i middelalderen og renæssanceperioden. og 19. nåede sit højdepunkt gennem århundreder. Samtidig blev de etiketteregler, der blev fastsat under dronning Victorias regeringstid (1819 - 1901) i England, kaldt "fluoriography". populariserede hans bøger, betydningen tillagt blomster steg endnu mere, og der var skjulte botaniske symbolikker i hans kunstværker. er opstået. Med den franske realist og impressionist Édouard Manet, der havde en vigtig indflydelse på modernismens udvikling, erklærede stillebengenren som hjørnestenen i maleriet, følgende Kunstnere som Claude Monet, Paul Gauguin og Vincent van Gogh inkluderer blomster i deres værker på grund af de personlige betydninger, de tillægger blomster, snarere end som egenskaber og symboler. har givet.

20. Blomsterudstillingerne, som kom i højsædet i både maleri og fotografi i det 19. århundrede, er fulde af botanisk anatomi og planters personlige betydning. ved at stå midt i scenen fra nærmeste ramme i produktioner af kunstnere som Georgia O'Keeffe, Ansel Adams, Edward Weston og Imogen Cunningham. har fundet. I 1970, da konceptuel kunst herskede, samlede Wolfgang Laib blomster rundt i sit hjem og atelier. Installationen udelukkende lavet af pollen og Damien Hirst Cherry Blossoms-serien er resultatet af Springs inspiration til kunstnere.

Vestlige trossystem og ikonografitraditioner og blomsterrepræsentationer i maleri er både mening og repræsentation. Mens situationen har gennemgået en differentiering mht har vist. I islamisk kunst er stilisering dominerende i portrætter, og det er den plastiske stilisering af levende væsener. udsmykningselementer med stiliserede blomstermotiver og geometriske mønstre. har været begrænset. Dog 16. I henhold til oplysningerne i lønbøgerne for ehl-i-hyren under Suleiman den Storslåedes regeringstid i det 16. århundrede, efter hans lærer Şahkulus død Kara Memi, der påtog sig opgaven som malermester, gik fra denne stiliserede forståelse og foretrak en naturalistisk holdning i sine bogillustrationer. har gjort. Han fremførte sine kunstneriske produktioner ved at holde fast i, at intet i naturen er det samme, Nogle af blomsterne og bladene, der vokser fra samme centrum, er spidse og nogle er afrundede. er afsluttet. Kara Memi, der åbnede sine øjne for omverdenen på trods af det trossystem, der påvirkede muralisternes uddannelsespraksis, Han tog et stort spring fremad for den periode, han levede i og påvirkede for alvor sine efterfølgere med sin stilsans. påvirket.

I dag undersøger Zeynep Çilek Çimen blomsterrepræsentationerne i den vestlige kunsts historie ved at bruge sin traditionelle kunstuddannelse og udøvelse af muralisme.

Blomstermotiver sammenflettet med Op Art-touch bringer hver beskuer ansigt til ansigt med betydningsdimensioner fast i baggrunden af ​​hans sind. Udstillingerne, som tager deres farve fra forårsblomster, minder om fænomenet tomhed i miniaturekunst. Kunstneren genfortolker sine stiliserede forårsgrene og naturalistiske stil med sin egen tilgang ved at bruge Kara Memis kunstpraksis, som kaldes sin tids nutidige. Stiliserede blomstermotiver, der skaber en følelse af dybde i en rækkefølge, der skrider fra gennemsigtig til uigennemsigtig, opstår ved at gentage og blive disidentificeret.

 Zeynep Çilek Çimen beskriver sin kunstpraksis med disse ord:

”Gamle og forældede er ikke det samme. Nogle ting bliver aldrig gamle. Motiver er et af dem. Det er forberedt med drømme, forventninger, håb; afspejler den æstetiske forståelse af æraen, dens smag og endda dens livssyn; der er en mening og skønhed i det, der går ud over det formål, som det blev forberedt til. På den anden side ved du, at livet er en balance mellem ting, der er permanente og ting, der er midlertidige, ligesom Baudelaire sagde. Og det er ikke muligt at tale om kulturel renhed, især i moderne tid. For at traditioner skal overleve, skal nogle individer, der lever i et samfund, være villige til at videreføre dem. Midt i en konstant forandring ændrer motiverne sig også.”