Home Studio Series-del 5: Programmering af dine sparketrommer

Kicktrommen er en af ​​de vigtigste dele af din musik, især hvis du laver elektronisk eller danser. Selv hvis disse to ikke kunne være længere væk fra din genre, er kicktrommen vigtig, fordi den ofte danner grundlaget for musikken. Det er, hvad andre instrumenter følger med til, og det er den del, som lyttere typisk følger, når de kaster sig sammen til takten.

De fleste musik holder sig til et 4/4 mønster. Det er let at konstruere omkring, og det er virkelig bare det nemmeste for lytteren at følge. Du kan skrive en hvilken som helst tidssignatur, men 4/4 er den mest almindelige. Det betyder bare, at der er fire spark på hver bar.

Til vores eksempel vil vi bruge Logic Pro. Det er den DAW (digital lydarbejdsstation), jeg bruger derhjemme. De fleste DAW'er har lignende funktioner. Det kan være nødvendigt, at du tjekker manualen eller en guide til, hvordan du indlæser en kick-prøve i din DAW til programmering. Hver kræver en lidt anden proces. Når først du har indlæst prøven, fungerer programmeringsaspektet stort set det samme på tværs af alle DAW'er.

De fleste popmusik kører i et tempo på ca. 120 bpm (beats per minut). Hver DAW, som jeg kender til, lanceres med en standard 4/4 tidssignatur ved 120bpm. Det er noget, vi er vant til at høre, og det har bare en tendens til at arbejde for de fleste af os. Den ene ting, jeg virkelig ønsker, at du skal huske her, er, at alt dette bare er et fundament for dine fremtidige musikskabende mål. Du kan lave en sang i ethvert tempo, du ønsker. Du behøver ikke at bruge 4/4. Når du først lærer disse helt basale ting, vil du dog kunne lave de slags mønstre og musik, du vil lave. Den sværeste del er at få den første oplevelse for at hjælpe dig med at komme i gang.

Lad os starte med det kickmønster. Først vil du tegne en løkke, som jeg har gjort nedenfor:

Derefter vil du begynde at tegne dine individuelle kick tromme hits. Her har jeg tegnet et grundlæggende 4/4 sparkmønster. Det er bare en serie med fire trådser, der sløjfer. Du hører det i mest musik:

Efter at have tegnet det indledende sparkmønster, kopierer jeg loopen yderligere tre gange. Dette betyder fire søjler med 4/4 spark:

Normalt fungerer dette som et grundlag for din sang. Jeg kan godt lide at bruge disse sparkmønstre og opbygge omkring dem. Stadigvis er der ikke to sange, der er konstrueret på samme måde. Lad os se på, hvad vi kan gøre for at tilføje en smule interesse til den gentagne thud loop.

På den anden bjælke kan jeg tilføje et ekstra kicktrommeltreff nær slutningen af ​​stangen. Derefter kan jeg tilføje en variation af den på den fjerde bjælke som vist:

Ovenfor kan du se, at jeg har fire hits til den første bar. Den anden bar tilføjer et ekstra spark, før den tredje bar kommer ind med sine fire hits. Endelig har den forreste bjælke to ekstra hits, hvilket gør noget, der næsten lyder som en trommerulle med sparket. Undertiden lyder dette cool i sammenhæng med sangen. Andre gange gør det det ikke. Ideen er at lege med ting, indtil du får noget, du kan lide.

Det er også cool at spille med hastighed i dit mønster. Hastigheden er, hvor hårdt sparket rammer. Det gør det højere eller mere støjsvage, og tilføjer et vist dynamik til dit spark. Du ønsker ikke, at hvert beat skal lyde som nøjagtigt det samme hit. Nogle gange gør jeg det første hit på hver bar lidt stærkere og sænker måske det næste par lidt. Hvis jeg vil tilføje et dobbelthit, kan jeg øge hastigheden for dem lidt give det lidt mere slag. Jeg kan godt lide at forestille mig en rigtig trommeslager, der prøver at spille delene, og tilføje lidt mere magt til nogle af hitsne til vægt. Nogle gange er du bare nødt til at forestille sig det, som en rigtig spiller muligvis kan gøre det.

Nedenfor kan du se, at den første note har en højere hastighed end den anden. Den tredje note har en højere (den er også et kortere hit. Dette kan gøre en forskel på lyde, der ringer ud længere) hastighed end den anden note, og den fjerde note er den blødeste af bundten (men den har en lidt længere hit. Hvis kickprøven ringer ud, vil du høre lidt mere af den længere note.) Variationerne er små, men det er alt hvad du behøver for virkelig at ændre, hvordan tingene lyder:

Det er også værd at bemærke, at intet, du laver her, er forpligtet til tape eller noget. Du kan lege med mønstre og sekvenser, indtil du finder noget, du kan lide. Det, du starter med, lyder måske ikke noget som dit slutresultat. Faktisk gør mine oprindelige sparkmønstre sjældent det. Når jeg arbejder, har jeg en tendens til at bygge med en grundlæggende 4/4 løkke for at holde min beat. Efter det er gjort, begynder jeg at bygge snarer, høje hatte, basdele og fører rundt omkring det (alt sammen til en anden dag). Når meget af sangen er arrangeret i det, jeg kalder "rygraden" i sangen, begynder jeg at tilføje alle de ekstra dele, såsom flere trommevariationer og fyld osv. Dette hjælper med at gøre sangen meget mere interessant for lytteren.

Igen nærmer man sig ikke to sange den samme. Nogle gange opretter jeg først alle mine sparkmønstre. Jeg oprettede engang baslinjen, før jeg lavede alle de andre dele, og jeg byggede mine trommer og instrumenter omkring den. Ingen tilgang er rigtig eller forkert. Dog finder du ofte en, der fungerer bedst for dig. Dette kickmønster som anker er det mest almindelige. Det er let at arbejde med, og det hjælper dig med at holde takten, når du begynder at oprette og optage instrumenter omkring det.

For nu, gå videre med en leg med spark og sparke løkker. Lav ting, der lyder cool eller interessant. Bliv ikke slurvet, men lav mønstre, der lyder cool. Du vil blive overrasket over, hvad du kan gøre med et instrument.

I næste uge tager vi et kig på at tilføje snare hits og høje hatte til dine trommer for at danne et mere komplet klingende trommemønster.

Du kan tjekke afsnit 1-4 nedenfor. De vil lære dig, hvordan du opretter dit hjemmestudio, hvis du stadig arbejder på den del:

• Del 1
• Del 2
• Del 3
• Del 4