Visuelt design til ikke-designere: Social Media Examiner

Vil du skabe bedre visuals til din marketing? Leder du efter værktøjer og tips, der hjælper dig med nemt at oprette visuelt indhold?

For at udforske visuelt design for ikke-designere interviewer jeg Donna Moritz på Podcast for marketing af sociale medier.

Donna er en visuel indholdsstrateg og grundlægger af Socialt sorteret. Hendes kursus er visuelt indhold gjort let.

Donna deler et antal værktøjer og apps, du kan bruge til at designe visuelt overbevisende indhold. Du finder også tip til, hvordan du får mere synlighed til dine visuals.

Markedsførere af sociale medier og visuelt design

Hver platform er visuel i disse dage, fra GIF'er til billeder til historier og video. Derfor er det afgørende for sociale marketingfolk at være interesserede i design. Alle disse forskellige platforme kræver, at vi kan skabe visuelt indhold. Derudover kræves det, at marketingfolk mobiliserer hurtigt og nemt skaber visuelt indhold. Som nævnt tidligt på foråret (2020) på Social Media Marketing World synes historier at være rampen til video.

Mere end nogensinde før har vi brug for at være visuelle historiefortællere. Vi skal være kloge med at skabe indhold, og alligevel er de fleste af os ikke-designere. Selvom der er dygtige fagfolk, som vi kan outsource vores designanmodninger til, er vi undertiden nødt til at engagere med vores publikum i øjeblikket og oprette visuals hurtigt. Der er også budgetsiden af ​​det. Folk har måske ikke penge til at ansætte en designer.

Hvis der er en måde, hvorpå de på en eller anden måde kan få det til at se godt ud uden at ansætte en designer, er det en stor fordel.

Visuel historiefortælling er, hvad Donna kalder en "tillidskatalysator." Jo mere dit publikum ser dine videoer, billeder eller andet visuelt indhold - hvad enten det er at se dit ansigt på en video eller bare det indhold, du opretter - jo mere affinitet føler de for dig og din mærke. At bruge tid sammen med mennesker hjælper visuelt virkelig med at bevæge det forhold fremad.

Tre ting, som ikke-designere kæmper med

På trods af budgetbegrænsninger og håbet om at kunne oprette visuals hurtigt og / eller internt, holder tre hovedkampe ikke-designere tilbage fra visuel oprettelse.

Den første er, at vi ikke har nok tid til at skabe alt det indhold, vi føler, vi har brug for. Som med alt andet er der måder at bruge den tid, vi har, mere effektivt, når vi opretter visuelt indhold.

Den anden er, at vi føler, at vi ikke har færdighederne. Vi er ikke designere, men vi opfordres stadig til at designe og skabe visuals. Vi kan ofte blive frustrerede over det, vi opfatter som manglen på færdigheder og finesse. Heldigvis er der bedre måder at lære, hvordan man opretter grafik uden at skulle vide alt dette.

Den tredje - som er ganske stor - ved ikke rigtig, hvad man skal sende. Når vi endelig sætter os ned for at skabe noget - forudsat at vi har værktøjerne og ved, hvordan vi bruger dem - tænker vi, "Wow, hvad skaber jeg nu, når jeg har disse værktøjer og denne gang?"

Som ikke-designere har vi en tendens til at forsøge at gøre for mange ting på én gang. Da Donna var barn, gik hun tadpoling. På vej hjem bar hun en spand haletudser på sin cykel og tænkte, at hun kunne holde den afbalanceret ned ad en meget lang skråning. Hun tog gradvist meget fart, og det sluttede ikke godt. Cyklen og spanden og haletudser fløj gennem luften.

Hun bruger stadig den analogi af cyklen og skovlen. Vi er ikke-designere; vi behøver ikke at gøre alt. Bare prøv at finde den smarteste måde at skabe visuelt indhold på. Hvis du prøver at gøre alt, nogle gange flyver ”haletudser gennem luften.”

Fire ting, som ikke-designere har brug for at vide om design

Som ikke-designer, der underviser ikke-designere, plejede Donna at tro, at hun havde brug for at lære sine studerende nogle nøgleprincipper for design. Men gennem forsøg og fejl er hun klar over, at det faktisk handler om at parre det tilbage. Vi er nødt til at vende det på hovedet og stoppe med at forsøge at være designere.

Skabeloner og værktøjer er der af en grund, og de bliver bedre og bedre. Pro-designere gør alt det hårde arbejde for os. De opretter disse fantastiske skabeloner, og så kommer vi sammen og laver et rod af dem (fylder dem op i Aussie-slang). Så det handler virkelig om at starte med mindre og ikke designe fra bunden.

Faktisk, hvis du ikke er dygtig til det på nogen måde, og du kan indrømme det for dig selv, skal du virkelig fokusere på at bruge skabeloner fra starten.

Hold dig til elementerne i skabelonen

Når du begynder at redigere en skabelon, er du velkommen til at medbringe dine brandfarver, logoer og skrifttyper, men skynd dig ikke at ændre alt på én gang. Hold dig til hovedelementerne, og skift kun en eller to ting ad gangen. Du kan muligvis ændre farverne og teksten eller ændre skrifttypen til en anden lignende skrifttype og billederne til billeder i lignende størrelse.

Men hvis du begynder at flytte alle grænserne og de strukturelle elementer og ændre alt fra designenden, vil du få det til at ligne lidt af en hundemorgenmad (et rigtigt rod)!

Skift som for lignende

Vælg blot et eller to elementer, skift dem, kig et blik, og gå derefter videre, hvis du tror, ​​du ikke vil forårsage "font-a-geddon" eller "forbrydelser mod design."

Hvis du ændrer en skrifttype, skal du ikke ændre en fed skrift på skabelonen til en håndskrifttype eller en håndskrifttype til en stor fed skrift. Skift det til en lignende stil og en lignende størrelse. Hvis skabelonen har to hovedfarver, skal du bare skifte til to andre farver; skift ikke til fem farver.

Indarbejde kontrast

Når du lægger tekst oven på en farve, skal du sørge for, at der er en vis kontrast, så den dukker op. For eksempel, hvis der er en mørk baggrund, skal du have en lysfarvet skrifttype. Hvis det er en lys baggrund, skal du bruge en mørkfarvet skrifttype. Målet her er at skabe den kontrast, så øjet ved, hvor de skal hen.

Størrelse betyder noget

Hvis du skifter et billede på en skabelon, skal du bruge et billede i samme størrelse. Hvis billedet har meget hvidt rum, skal du vælge et andet billede med meget hvidt rum. Hold tingene så ens som muligt til det originale skabelondesign.

Det handler virkelig om at arbejde med pre-designs versus bare at prøve at gøre alt fra bunden. Når du begynder at gøre det på denne måde, kan du effektivt oprette noget, der ser professionelt ud - det ser ikke ud som om det kom lige ud af et af DIY-designværktøjerne. Plus, du kan sandsynligvis gøre det på kortere tid, end det ville tage at e-maile din designer.

Vi siger ikke, at du ikke skal bruge designere længere, men disse tip hjælper med at skabe socialt indhold hurtigt og med et let budget.

Ressourcer til designskabeloner

Der er gode skabeloner i Adobe-produkter. Jeff Sieh bruger dem, når han præsenterer på visuel historiefortælling. Men generelt, for ikke-designere, der bare prøver at få fat på dette - især i de tidlige dage - prøv de nyere DIY-designværktøjer, der er kommet ud de sidste par år, såsom PicMonkey, Canva og Easil.

Donna har dablet med Photoshop og InDesign og var aldrig rigtig begejstret for resultatet. Hun følte, at hun havde brug for fuld træning. Men disse nyere værktøjer har gjort det virkelig nemt at lave visuelt indhold. De fleste, som Canva og Easil, har fantastiske skabeloner. Der er et andet værktøj, der hovedsageligt er på mobil, der hedder Over, og de har netop frigivet et desktopværktøj med skabeloner.

Hvis du skifter til videoværktøjer, har du Animoto, Wave.video og Biteable. Andre værktøjer som Adobe Spark giver dig mulighed for at lave små animationer. Easil, Canva og Crello giver dig også mulighed for at animere nogle elementer.

Gennem årene har PicMonkey skiftet helt som et værktøj. Det startede som et simpelt billedredigeringsværktøj. Det var et af de første værktøjer til at sætte tekst på billeder og redigere fotos på seje måder uden at bruge Photoshop. Nu har de et komplet system, der ligner Canva, hvor du kan gå ind og få skabeloner.

De har også en masse andre sjove værktøjer nu. Du kan oprette den klistermærkeeffekt, som du ser over hele YouTube. Du kan fjerne baggrundsbilleder. Du kan også fjerne baggrunden fra billeder som du kan i Canva, Easil og nogle af de andre værktøjer. Så PicMonkey er et solidt værktøj til ikke-designere, især hvis du laver en masse fotoredigering.

De fleste af disse værktøjer er også smukke på bolden med korrekt dimensionering til forskellige placeringer på sociale medier. De holder konstant op med det. I nogle af værktøjerne - når et nyt Instagram-klistermærke kommer ud - opretter de endda nye skabeloner, der giver plads til dig at tilføje disse elementer. Det er bedre, end det nogensinde har været, og det bliver bedre hele tiden. Du kan også ændre størrelsen på mange billeder mellem forskellige størrelser til sociale medier, normalt ved hjælp af en betalt konto.

Donna nævnte kampen for at finde tid til at skabe visuelt indhold. Disse værktøjer fremskynder det, fordi mange har instruktioner, og nogle har tutorials indbygget i appen. De har små akademier eller træningsvejledninger eller blogs, der hjælper dig. Alle disse værktøjer har rigtig gode designere, og de skaber meget indhold dagligt.

Hvis du arbejder ud fra skabeloner, er der ingen mangel på inspiration. Og hvis du er lidt mere designhældet, kan du begynde at spille lidt og oprette fra bunden.

Det handler bare om at prøve et værktøj. Lav en gratis prøveperiode på nogle få, og se, hvilken der resonerer mest med dig. Du har muligvis kun brug for en. Mange mennesker har en eller to, som de arbejder imellem. Donna anbefaler at have en betalt konto på mindst et af disse værktøjer, fordi det giver mere funktionalitet.

En proces til effektivt visuelt design: Batch, Binge, Boomerang

Når du har fundet de værktøjer, der fungerer bedst for dig, skal du gå ind og finde en skabelon, du kan lide, og konvertere den til noget, der er mærkevarer med dine farver, dine skrifttyper eller din messaging. Ofte ændrer du bare beskeden. Det er blot et par hurtige ændringer for at kunne skabe et billede.

Hvis du vil gøre det mere on-brand, kan det tage lidt længere tid. Du skal muligvis bruge dit brand kit og konvertere det fuldstændigt. Donna har en fantastisk proces, der virkelig hjælper med tidselementet med at skabe billeder.

Parti

Hvis du opretter noget, skal du ikke skifte kontekst. Dette betyder at udføre to opgaver på en time ved at opdele din indsats på 30 minutter hver. Du mister 10 minutter ud af timen for at skifte. Prøv at batch dit indhold. Hvis du sidder ned og opretter billeder - sig, at du laver et citatbillede - skal du kopiere det og derefter lave et andet tilbud, og derefter et andet og et andet. Hvis du batcher dit indhold i et hit, bliver du mere effektiv.

Donna kan lide værktøjer, der har gode mappesystemer, der giver dig mulighed for at tilpasse dine egne skabeloner og muligvis have flersidet design, som de fleste gør. På den måde kan du oprette dine egne skabeloner til genbrug igen og igen. Du kan batch alt: blogs, videoer, podcasts, billeder på sociale medier, infografik, GIF'er eller hvad du end fokuserer på. Det handler om at blokere tid og gøre det mere effektivt.

Du kan endda arbejde med en designer for at få skabeloner skræddersyet til de værktøjer, du bruger. Bed dem om at oprette skabeloner, som du derefter kan få adgang til og redigere, eller bare oprette en baggrund, som du kan uploade.

Binge

Vi lever i en Netflix-æra med serie-episodisk indhold. Hvis vi kan få folk til at ønske "kun en episode mere", "bare endnu en IGTV" eller at stryge gennem nogle flere videoer på vores playliste, er det meget kraftfuldt. Når du opretter indhold og batcher det, skal du overveje, hvordan du kan oprette indhold i playlister eller sæsonbestemt eller serielt indhold.

Der er et par typer serielt indhold på Instagram. Du kan fortsætte med at se Instagram-historier eller historiehøjdepunkter. IGTV holder dig også med at se. Du har også karruselindlæg, som i øjeblikket er ret stærke til engagement. Mange tunge Instagram-brugere, som Sue B. Zimmerman, laver meget karruselindlæg. Det kan ændre sig når som helst, men i øjeblikket fungerer de ganske godt.

Det går tilbage til tanken om berøringspunkter. Jo flere mennesker interagerer med eller rører ved dit indhold på Instagram, jo ​​mere ved Instagram, at folk engagerer sig i dit indhold, og det er mere sandsynligt, at det bliver set. Så indlæg, der involverer serieindhold, er ret gode.

Dette koncept kan også bruges til vejledninger, forklaring eller gennemgang af noget eller introduktion af en lancering - der er mange måder, du kan bruge det på. Men du kan tænke på at lave flere billeder eller indlæg i flere trin til mange forskellige platforme.

Boomerang

Boomerang er Donnas Aussie-udtryk for genbrug. Genbrug med et formål. For hvert stykke indhold, du opretter, skal du tænke på mindst to eller tre måder, hvorpå du kan bruge det igen. Dette giver dig mulighed for at få værdi tilbage for det stykke indhold samt give værdi til dit publikum.

Det kan være, at du vil ændre størrelsen på billedet til to eller tre andre størrelser eller gøre det til en skabelon. Det kan være, at du tager en infografik og omdanner den til dias eller dias til en infografik eller billeder til en video. Du kan gøre billeder til en video ganske let i disse dage. Du kan også bruge et værktøj som Headliner til at kombinere billede, video og lyd.

Værktøjer til designsamarbejde og godkendelse

Et par ting Donna ser efter i et visuelt indholdsværktøj er:

• Et godt mappesystem til arkivering af billeder og dine designs
• Adgang til elementer, du kan bruge, såsom ikoner eller fotos
• En eller anden form for teamfunktionalitet, der fungerer selv for solooperatører, der arbejder med en virtuel assistent eller andre teammedlemmer

Canva har Canva for Enterprise; Easil har deres Plus-niveau; værktøjer som PicMonkey og Adobe Spark har også en samarbejdsfunktionalitet.

Mange af disse værktøjer begynder også at få indbygget godkendelsesprocesser, så en designer kan sikre, at brugerne får mærkeindhold godkendt, før det sendes ud.

Der er også låsefunktioner i nogle af værktøjerne som Easil og Canva, der giver dig mulighed for at låse bestemte elementer i en skabelon ned. Så hvis du har brug for at beskytte dit brandintegritet, kan du sørge for, at de rigtige logoer og skrifttyper bruges, eller at folk ikke bare kan flytte elementer rundt. Disse funktioner leveres normalt med en betalt konto.

PicMonkey har en live samarbejdsfunktion, hvor du kan chatte på billeder. Canva har også chatfunktionalitet. Easil har godkendelsesprocesser. De har alle forskellige niveauer af dette, og vi vil se mere og mere af denne funktionalitet komme ud.

Samarbejds- og godkendelsesfunktioner er praktisk taget nødvendige for disse visuelle værktøjer, hvis du arbejder med et team. Det ændrer spillet for hold til at arbejde meget effektivt. Måske har de en intern eller outsourcet designer, men alt er ét sted. Det kan være en game-changer, hvis du prøver at være effektiv med visuel historiefortælling, især som et brand.

Nogle af disse værktøjer har planlægningsfunktioner, og nogle udvikler dem. De fleste af dem vil ende med at have en eller anden form for planlægningsværktøj. Det vil være interessant at se, om de er så robuste som nogle af de andre værktøjer, der er specielt designet til planlægning. Det er godt at kunne planlægge fra disse værktøjer, men hvis du arbejder smart, er det ikke så meget at planlægge et andet værktøj.

Inspiration til kreativt visuelt indhold

Designværktøjer har mange gode ideer inden for skabelonerne til at finde ud af, hvad de skal sende. Søg i skabelonerne under forskellige kategorier - under din branche, temaer eller sæsonbestemt indhold - så får du en masse forskellige ideer. Nogle har også indholdskalendere med ideer til bestemte dage af året.

En af de største ting, vi ofte savner, er bare at tappe ind i vores samfund. Du behøver ikke altid selv komme med alle idéerne. Se på, hvad dit publikum og dine kunder laver. Tal med dem; spørg dem, hvad de kan lide. De er mere tilbøjelige til at blive involveret, hvis du inkluderer dem og gør dem til historiens helt, end hvis du bare sprænger indhold på dem. Giv dem værktøjerne til at fortælle din fælles brandhistorie.

Der er sandsynligvis diehard fans derude, der elsker din forretning, og når du siger til dem: "Hej, vi har disse GIF'er" eller "Vi har dette nye hashtag", vil de elske det. Det giver dem nogle værktøjer, det giver dem nogle ideer, og så kan du bare se deres kreativitet gå til byen.

Glem ikke, at du ikke er den eneste marketingmedarbejder på dit team. Dit marketingteam gemmer sig sandsynligvis i almindeligt syn, og det er større, end du er klar over. Det er ikke kun dig - det er dine medarbejdere, kunder, kunder, partnere og leverandører. Er der en person på dit team, der elsker at skabe historier? Kan du få dem til at gøre mere for din virksomhed, hvis de allerede gør det personligt?

Vi taler alle om ideen om brugergenereret indhold og det er superkraftigt. Folk ønsker at se sådan indhold versus bare indhold, der er mærket. Men du kan vende ideen ved at dele det indhold, som de deler. Del det tilbage. Derfor er ting som Instagram-historiedelinger gode. Hvis de tagger dig på dette indlæg, kan dit team straks dele det i din historie.

Se efter disse lavhængende frugtmuligheder, hvor du kan dele indhold, der allerede er derude. Bed dit publikum eller dine kunder om at tagge dig i deres historier, så du kan straks del det til din egen Instagram-historie eller Facebook-historie.

Sørg for, at du giver dem værktøjer til at dele indhold og dele din brandhistorie. Sørg for, at de kender hashtags til dit indhold på tværs af platforme eller din virksomhed. Brug ting som placeringsmærkater at nå ud til mennesker og give dem værktøjerne til at kunne dele historier.

Du kan også dele GIF'er. På Social Media Marketing World lavede Donna nogle GIF'er for bare at demonstrere for sit publikum, hvor let det var og til at opfordre dem til at dele historien om konferencen. Disse sjove, delbare GIF'er havde omkring 400.000 visninger.

På den note, hvis du vil dele, hvor du er, mens du lytter til denne podcast, er der nogle sjove DIY-design-GIF'er, som Donna oprettede. Gå til dine Instagram- eller Facebook-historier, post dit foto eller din video, og søg på GIF-klistermærkerne efter #DIYDesign eller Design med Donna. Del, hvor du lytter til podcasten, tag @stelzner, @SociallySorted og @SMExaminer, og tilføj hashtagget #DIYDesign.

Vigtigste takeaways fra denne episode:

• Få mere at vide om Donna på hende internet side.
• Følg Donna videre Instagram.
• Deltag i Donna's Visuelle indholdsskabere Facebook-gruppe.
• Tjek nogle af de værktøjer, Donna nævnte: PicMonkey, Canva, Easil, Over, Life Lapse, Animoto, Wave.video, Biteableog Headliner.
• Download Donna's Ultimate Video Ideas Generator.
• Tjek Instagram Marketing Summit kl IGSummit.live.
• Download Rapport om markedsføring af sociale medier.
• Se eksklusivt indhold og originale videoer fra Social Media Examiner Youtube.
• Se vores ugentlige sociale medier Marketing Talk Show på fredage kl. 10 Pacific på Youtube.

Hvad synes du? Hvilke værktøjer og apps bruger du til at designe visuelt overbevisende indhold?Del dine kommentarer nedenfor.