Hjemmestudio-serie del 6: Tilføjelse af snare og høj hat

Sidste uge lærte vi, hvordan man programmerer et simpelt 4/4 sparkmønster. Forhåbentlig har du været i stand til at gøre det og finde nogle seje variationer eller endda programmere noget lidt mere efter din smag. I dag tilføjer vi snaren og de høje hatte. Kick, snare og høje hatte udgør den mest væsentlige del af dine trommemønstre. Der er andre dele (toms, cymbaler osv.), Men disse er vigtige for næsten ethvert stykke musik derude. Ved, at musikken, jeg laver, normalt er lidt mere elektronisk eller danseorienteret (undertiden rock eller industrielt metal), men du kan bruge det, du lærer at lave noget, du vil lave, når du kender til det basics.

Hjemmestudieserie: Tilføj snare tromme og høj hat

Snaren

Jeg kan godt lide at tilføje et andet spor til snaren. Dette tillader mig at behandle det separat fra kicktromlen. Et spark og en snare er to meget forskellige lyde, så de skal behandles forskelligt, når det kommer til effekter. Alligevel er effekter ting, vi får for at komme ned ad vejen. Lige nu handler det om at lægge et godt mønster.

Vi har bygget et af de enkleste mønstre, der kan tænkes. Det er et grundlæggende beat med et 4/4 spark og en snare på hvert andet spark. Det lyder bare som et grundlæggende spark, snare, spark, snare beat.

Nedenfor kan du se mønsteret:

Som med din kicktromme, vil du tilføje en variation af snare-mønsteret. Dette kan betyde at tilføje et dobbelt-hit på snaren hver to eller fire søjler.

Normalt kopierer jeg det originale snare-mønster til de næste tre søjler og rammer spillet på min DAW. Efter det er det bare et spørgsmål om at arrangere snare-mønsteret lidt, så jeg har noget, der lyder cool og iørefaldende.

Det er også cool at lege med længden af ​​den snare-note, du tegner i. Dette kan få nogle snare hits til at lyde længere, og andre har en hurtig, kort hit. Igen handler det om at tilføje subtile variationer i hele.

Når det drejer sig om variation, er det værd at spille med hastighedsindstillinger. Få nogle af disse snarer til at ramme hårdere. Du ønsker ikke at overdrive dette, ellers begynder det at lyde underligt. Bare mindre variationer, der er mærkbare nok til at indånde mere liv i dine trommer er fine.

Nu har vi fire stænger med kick and snare:

Det er ikke et fantastisk mønster, men vi skriver ikke en hit-sang her, vi lærer bare, hvordan man programmerer trommer.

Høje hatte

Nu er det tid til dine høje hatte. Du har åbne og lukkede hatte. Åbne hatte ringer ud, og lukkede hatte er korte og hurtige.

Jeg er normalt meget mere liberal med mine lukkede hatte. De lyder ret cool, når du spiller med hurtige 16. note mønstre og begynder derefter at fjerne et par her og der. Igen er den bedste ting at gøre at afspille mønsteret og begynde at tegne noter, indtil noget lyder ret cool. Spil med hastigheder og notlængder, indtil noget lyder fengende og rytmisk, vil du blive overrasket over, hvad de mindste ændringer i dine mønstre kan opnå, og hvordan den høje hat virkelig kan hjælpe med at bære dit spark og snare, og endda hjælpe med at binde dem lidt mere ved at eliminere død luft mellem dem.

Jeg kan også godt lide at arbejde på mine åbne hatte, mens jeg sekventerer mine lukkede hatte. Den vigtigste ting at huske her er, at du ikke ønsker, at den åben hat og den lukkede hat spiller på samme tid. Det er selvfølgelig op til dig, men det er umuligt for en rigtig trommeslager at spille både en åben og en lukket hat på samme tid. Hvis du går efter noget, der er lidt mere realistisk, kan du være opmærksom på det. Selv hvis du ikke er, lyder det underligt for de fleste ører, fordi vi alle ubevidst ved, at det er fysisk umuligt for en høj hat at være åben og lukket på samme tid.

Nedenfor er et simpelt høj hatmønster til min lukkede hat. Det forblev ikke bare sådan, men det var en god start:

Her kan du se de fire mønstre loopet fire gange. Det er fire stænger med kick, snare og høje hatte.

Nu har vi et simpelt mønster, og det består af spark, snarer og høje hatte. Det er ikke en hit-pop-sang på nogen måde, men den vil danne grundlaget for alt andet, du vil lave. Husk, at den måde, jeg kan lide at arbejde på, er at opbygge dette enkle mønster. Efter at have komponeret meget mere af sangen og bygget flere dele, kan jeg godt lide at gå tilbage i mine trommer og begynde at tilføje det, jeg kalder fylde og ekstra klokker og fløjter. Det er her du kan få dine trommemønstre til at føles lidt mere levende og komplekse.

Det er det for dine grundlæggende trommemønstre. Næste gang begynder vi at arbejde på vores baslinjer. For nu er det bare at lege med dine trommer. Begynd at lære, hvordan de fungerer, og hvad der lyder cool. Leg med alle slags mønstre. Kombiner dine spark og dine snarer. Hvis du vil tilføje andre trommer, skal du også gøre det. Det er din musik. Alt, hvad jeg kan gøre, er at vise dig, hvor du kommer i gang.

• Del 1
• Del 2
• Del 3
• Del 4
• Del 5